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Una chelista de mente amplia

Sol Gabetta se presentará hoy y mañana, con la Kammerorchester Basel

Habla rapidísimo y sin parar. La tonada, esa manera de arrastrar sílabas y vocales, resulta inconfundiblemente cordobesa, pero la sintaxis y ciertos giros tienden por momentos al alemán, su lengua de todos los días. Desde Basilea, la violonchelista argentina Sol Gabetta habla del compositor Leopoldo Hofmann, con el mismo ímpetu, la misma ingenuidad y la misma sabiduría con que interpreta su Concierto en Re mayor , una de las obras, junto con el Concierto en Do mayor, de Franz Joseph Haydn, que grabó para el sello RCA y que tocará hoy, miércoles, a las 20, acompañada por la Kammerorchester Basel, en el Teatro Coliseo, como parte del ciclo de conciertos de Mozarteum Argentino.

Figura central en la Viena de fines del siglo XVIII, Kapellmeister de la catedral de San Esteban, Hofmann fue también un precursor del repertorio para violonchelo: según se sabe, fue autor de ocho conciertos, de los que se conservan seis, en un lenguaje un poco tenso, que no termina de desprenderse del barroco y que bordea, sin embargo, el clasicismo. "Me interesó mucho descubrir a ese compositor. Los intérpretes tenemos que darles oportunidades a compositores de este nivel, aunque no sean tan famosos. El lenguaje de Hofmann es muy cercano al de Haydn, aunque Haydn sea un poco más tardío. Para mí fue un descubrimiento esa escritura todavía barroca; mientras que Haydn es más emocional. Lo interesante de poner Hofmann y Haydn en el mismo programa es que se puede ver una evolución", explica Gabetta en un único párrafo, casi sin tomar aire, y después de sugerir el tuteo durante la entrevista porque, dice, "es más fácil así".

-En tu lectura del concierto de Hofmann parece escucharse de dónde viene ese lenguaje y adónde va a ir después. ¿Cuánto ilumina la interpretación de una pieza determinada el conocimiento del repertorio posterior?

-Lo importante para que cada estilo tenga su carácter es moverse en un espectro muy amplio del repertorio. En el caso del violonchelo, yo podría decir: bueno, toco los grandes conciertos y las sonatas de Beethoven, ¡y ya está! Pero para mí eso es un territorio muy chico. Por eso busqué otras cosas, sobre todo en el barroco. Y en el caso del concierto de Haydn fue crucial el contraste con el período barroco, un momento en el que los aspectos técnicos y emocionales del chelo empezaron a desarrollarse. Después ya salté a Shostakovich y a la música de nuestros días. El hecho de haber atravesado todo eso me aportó mucha libertad, aun cuando las interpretaciones de las obras del clasicismo vienés son siempre muy discutibles.

-¿Cuál es tu posición respecto de las corrientes historicistas de interpretación?

-Mi generación tuvo mucha suerte de que todas esas búsquedas e investigaciones ya se hubieran hecho. Hace cincuenta años, todo era un descubrimiento. Pero cuando yo toco algo nuevo, no es para que mi CD o mi concierto sea el más original. No se trata de eso. Cada intérprete tiene que decir algo arriba de esa música. Si no, no tiene sentido, ya hay muchas grabaciones. En el piano, por ejemplo, alguien como Alfred Brendel se dedicó exclusivamente al clasicismo vienés. Yo tengo mucho respeto por esa gente, pero es otra generación. Desde mi punto de vista, la vida es demasiado corta para fijarse en un único repertorio. Siempre se dice que el repertorio para chelo es escaso. Yo no estoy de acuerdo. En la época de Haydn y de Mozart, se componía para determinado instrumento porque se conocía al intérprete, y si no hubo más obras fue, tal vez, porque no se encontraron más intérpretes con la capacidad técnica necesaria.

-¿Quiénes son los compositores actuales que escribieron para vos?

-La primera obra escrita para mí que voy a estrenar es del compositor holandés Michel van der Aa. Escribió un concierto de violonchelo que incluye una filmación, de manera que la música se refleje en la filmación como en un espejo. La meta es que, ya sea que el público escuche la música o mire la pantalla, vea y escuche la misma cosa. Con eso vamos a hacer una gira por Europa. Y en 2012 tengo un proyecto con Peteris Vasks. Es una alegría encontrar compositores con los que uno tenga afinidad, porque la verdad es que hay otros que aprovechan el período contemporáneo para escribir cosas que no les aportan mucho al intérprete ni al público. La música moderna, sea la que fuere, tiene que buscar emocionar y no solamente el impacto de ciertos efectos para impresionar al público. Tiene que haber una búsqueda más profunda de estructuras. Por otro lado, es muy importante promover el repertorio contemporáneo. Si pertenezco a una generación que se está desarrollando y vivo en este mundo, no puedo quedarme con el repertorio clásico y romántico.

-¿Hay algún compositor argentino que te interese especialmente?

-Osvaldo Golijov. No lo conozco personalmente, pero escuché varias obras suyas y sé que escribió un concierto para chelo. Realmente, me gustaría tocar obras de él. Creo que es un gran compositor.

Miércoles 26 de mayo de 2010

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